2025年11月30日下午，一场以“刀尖琢光影，一琢贯千年”为主题的玻璃雕刻非遗实践活动在我校十二号公寓楼一楼精彩开展。浙江省非遗玻璃雕刻第三代传承人、台州市工艺美术大师孙亮老师携其精湛技艺与深沉匠心莅临现场，带领青年学子走进晶莹剔透的艺术世界，亲手体验以硬刻硬、以光塑影的千年工艺。在这场融合技艺讲解、作品赏析与动手雕刻的沉浸式活动中，玻璃雕刻不再是陈列于展柜的静态艺术，而成为可触、可刻、可感的文化实践，在年轻的手中折射出传统与当代交织的光芒。
一、光影溯源：从琉璃古韵到浙东匠心
活动伊始，孙亮老师立足台州地域文脉，为同学们徐徐展开玻璃雕刻的历史长卷。这门技艺从古代琉璃工艺中孕育，在宋元工坊中萌芽，于明清匠人手中精进，更在沿海的烟火日常里扎根生长。孙老师指出：“玻璃雕刻不仅是技艺，更是地方记忆的载体。”他现场展示了《橘乡秋韵》《雁荡叠翠》等融合本土风物的作品，那些在透明材质上细腻铺展的山海纹样、民俗场景，在灯光下流转着灵动光影。学生们静心聆听，仿佛看见千百年来，匠人们如何将一方水土的灵秀与生活的祈愿，一刀一痕地镌刻进晶莹的世界。
二、初见晶华：刻痕之间的视觉启蒙
随着一件件玻璃雕刻作品呈现在同学们眼前，课堂中响起阵阵低呼。无论是器皿上婉转的缠枝莲纹，屏风上朦胧的春江月夜，还是摆件中栩栩如生的飞禽走兽，都在光的穿透下展现出层次分明的肌理与含蓄深远的意境。有同学轻声感叹：“原来坚硬的玻璃，也能承载如此柔软的诗意。”这一刻，玻璃雕刻不再只是手艺，更成为一种光的语言、影的哲学。它以“减法”创造层次，以透明控制色调，在虚实之间完成了一场静默的美学对话。
三、对话匠魂：技艺背后的文化叙事
在互动交流环节，孙亮老师引导同学们分享对玻璃雕刻的观察与感受。大家从纹样的象征意义谈到工艺的当代转化，从传统摆件聊到建筑装饰与文创设计中的创新应用。孙老师强调：“非遗的生命力在于不断对话——与传统对话，与时代对话，也与每个人心中的审美对话。”这场交流不仅深化了学生对技艺的理解，更让他们看见，一门古老手艺如何在今天依然活跃，甚至走向国际，展现出东方美学的当代底气。
四、指间修炼：一刀一磨的匠心体验
实践环节将活动推向高潮。在孙亮老师的亲手示范与细致指导下，同学们拿起刻刀与磨头，学习在玻璃上进行勾勒、浅刻、磨削、塑形。砂轮轻转，刻刀游走，原本平整的玻璃表面渐渐浮现出简约的花叶纹样或几何图形。“下刀要稳，力道要匀”“心静手才稳”——孙老师不时俯身指点，强调着力道控制与耐心专注的重要性。那一刻，教室化作一间宁静的工坊，只有刻刀与玻璃摩擦的细响，如同时光打磨文明的声音。许多同学在过程中体会到“慢工出细活”的真义，更在指尖的微震中，触摸到匠人精神的具体形态。
五、琢光成器：非遗在青年手中的延续
活动渐入尾声，同学们在灯光下举起自己完成的作品——虽纹样简朴，刀法稚嫩，但每一件都闪烁着亲手创造的光泽。孙亮老师总结道：“非遗的传承，不是复制过去，而是让传统在当代人的手中重新生长。”他鼓励同学们保持对材料、对工艺、对美的好奇与尊重，让玻璃雕刻这样的古老技艺，真正融入现代生活的审美与情感中。那一件件小小的玻璃刻件，不仅是课堂习作，更是文化记忆与青春体验的交汇点。
本次玻璃雕刻非遗工坊体验活动，不仅是一场技艺的传授，更是一次深度的文化浸润与心灵唤醒。它让青年学子在晶莹的材质与锋利的刻刀之间，体会到“硬”与“柔”“瞬”与“恒”的辩证，更理解了一门手艺背后所承载的历史厚度与人文温度。我校通过持续开展“非遗进校园”系列活动，积极搭建传统与当代、技艺与青春对话的桥梁。未来，学校将继续拓展非遗教育的路径与形式，让更多古老艺术在青年手中获得新的生命，让文明之光，在每一道精心琢磨的刻痕里，永远明亮，永远流传。
作者：梁警尹 审核：李会粉 责任编辑：江淳波、丁楚兰、潘婵
